《瑪瑙河畔》緣何成功

來源：宜昌作協　枝江作協發布時間： 2021-05-27 作者：張國春

　　編者按：由湖北省枝江市主辦的原創交響音詩畫《瑪瑙河畔》25日晚在宜昌市宜昌劇院首演獲得圓滿成功。枝江市地處長江中游北岸、江漢平原西緣，有“三峽東門”之稱，瑪瑙河屬于長江一級支流，全長64公里，因盛產瑪瑙石而得名。

　　瑪瑙河流域有著深厚的紅色基因，1928年至1932年間，以徐家花屋等地為中心，瑪瑙河流域爆發了聲勢浩大的革命斗爭，成為當時鄂西農民運動的旗幟。該劇將瑪瑙河畔的紅色元素融入全劇，運用交響樂現場演奏，結合朗誦、講述、歌曲、情景畫面等節目藝術形式推進劇情，用藝術手段探索生命本源，再現革命歷史，描摹三峽水鄉，致敬偉大時代。

　　《瑪瑙河畔》共分為《序章·水火源》《上篇·萬物生》《中篇·百花艷》《下篇·步步升》四個篇章，結合枝江的風土人情、特色名片，講述枝江故事，展示了綠色與紅色的傳承、生命與愛、堅韌與奮斗。

　　中國戲劇家協會會員、宜昌市戲劇家協會名譽主席張國春先生著文分析該戲劇的成功之處，相信讀者能從此文中一窺該劇在藝術上的突破與創新之處，加深對戲劇和舞臺藝術的認識。

　　▲《瑪瑙河畔》將紅色元素融入全劇

《瑪瑙河畔》緣何成功

　　——淺談音詩畫《瑪瑙河畔》的突破與創新

　　張國春

　　情的律動，詩的交響。

　　5月25日晚，宜昌劇院如潮的掌聲、持續的歡呼聲，鑒證了枝江市出品的音詩畫《瑪瑙河畔》首演的巨大成功。觀眾贊許的，不止是美輪美奐的詩情畫意、高潮迭起的舞臺氣韻，更有精品佳作背后，折射出主創團隊敢為人先、大膽突破與創新的才氣和膽識。

　　舞臺呈現樣式的突破與創新。在審美多元化、觀眾多層次的今天，與時俱進、以受眾為中心是藝術創作者需要時刻研究的課題。《瑪瑙河畔》在藝術樣式革新上闖出新路。既非歌舞劇、亦非音樂劇，跨界融合的舞臺表演，以音詩畫為一體、融歌舞樂為一爐，以詩為經線、樂為緯線，經緯交織，串聯起序歌加三個篇章，勾連出百年枝江的風情畫卷，謳歌瑪瑙河畔的人文傳承、田園風光、水鄉風情以及滄桑巨變。全劇音樂為形、詩歌為魂，大型交響樂為載體，高潮迭起、精彩紛呈，既有黃鐘大呂的排山倒海，也有小橋流水的工筆勾勒，好聽、好看，令人賞心悅目。

　　主創團隊構建理念的突破與創新。決策精準是出品單位枝江市委、市政府的一大亮點。遴選宜昌市文化名家周立榮音樂工作室擔綱出品，實現優質創作資源和優秀創作團隊的強強聯合，方使作品立于不敗之地。思路決定出路。它山之石可以攻玉。不求所有、但求所在。周立榮先生作為屢獲國家大獎的著名作家不負使命，擔當總策劃和編劇，出色完成自身創作任務，帶領劇作家丁敏、曲作家毛成東、名詩人毛子、聲樂指導梅春蓮和視頻指導凌雪松等成龍配套、行當整齊的主創團隊，與枝江本土的藝術家潘傳平、別玉芳、王昭、王波濤、王燦等緊密合作，形成強大合力。并發揮渠道優勢，引進陳啟蓉、方石、王丹萍、賀沛軒、胡樂民、云飛、省交響樂團周雯等域外專家各展其長，為作品爭光添彩。這是一次內引外聯、成功的藝術實踐案例。

▲《瑪瑙河畔》注重藝術表現手法的突破與創新

　　藝術表現手法的突破與創新。主創團隊調動多種創作手段，為作品標新立異、追求唯美服務。全劇分為三個篇章，分別以詩歌朗頌開篇。共計13首歌曲，采用民族、通俗、美聲各種唱法，以獨唱、重唱、合唱、表演唱、童聲合唱等多種形式演繹。詞作和詩作華美動情；朗誦和演唱優美動聽；舞蹈表演火爆、情景表演詼諧；精美的舞臺畫面再不是陪襯，成為舞臺敘事的補充和延伸。

　　為營造美的意境，周立榮的歌詞、毛子的詩章、方石和毛成東的曲作、丁敏的戲劇情境描寫交相輝映，可圈可點之處比比皆是。云飛的獨唱《夢中的瑪瑙河》、祝家家的獨唱《母親的布鞋》、徐世杰的獨唱《麥浪》、別玉芳的獨唱《萬物生長》，還有《聽喜》、《水火源》等聲情并茂，獨具風采。

　　舞臺精品傳播方式的突破與創新。舞臺藝術作品的生命和價值，在于活體傳承、在于演出。過去，藝術精品的創作演出時常陷入功利性的怪圈，為比賽而作、為比賽而演，比賽結束獎杯捧回，即刀槍入庫馬放南山。《瑪瑙河畔》的主創團隊從立意之初就明確：本劇是為枝江歌舞團和全市父老鄉親量身定制的舞臺作品，必須傳得開、立得住、留得下。打造成為各種版本的演出作品，既可以上得了劇場，也要下得了稻場農院。既可以整場演，也可以拆分單唱、單演。筆者深以為然。近日，筆者有幸赴南京觀摩第30屆中國戲劇梅花獎終評競演。鑒證王麗達主演的歌劇《沂蒙山》成功摘梅，見證其創新舞臺精品傳播方式。這部由山東省出品的精品歌劇已經演出150多場，被整理為首演舞臺版、巡演舞臺版、合唱重唱版、音樂會簡版4個版本廣為演出。衷心期待，音詩畫《瑪瑙河畔》在服務觀眾的過程中，獲取更大成功！