在童貞稚趣中凸顯家國情懷——淺讀劉丙鈞的兒童詩集《寫給女兒的詩》
來源： 湖北作家網 發布時間： 2021-03-01 作者： 劉小平
知名兒童文學詩人、作家劉丙鈞近日贈給我由現代出版社出版的詩集《寫給女兒的詩》，讀后甚為欣喜。兒童詩相比成人詩，或者其他藝術門類，是一種“深入淺出”的藝術。兒童詩是寫給童貞的孩子們閱讀的，所以其詩作表面文字一般淺顯易懂，但是殊不知，其文字背后的詩人卻必須是豐厚的，往往有著五彩斑斕的人生經驗，有著數十年積淀的文學閱歷，有著深沉厚實的家國情懷。筆者以為主要有如下幾方面的藝術特色。
一是突破小情小趣局囿，凸顯家國情懷
如詩集中傳播最廣、入選選本最多的一首《媽媽的愛》：“有一個很熱很熱的夜晚，/我從夢中醒來，/媽媽正給我扇著扇子，水卻濕透了她的衣裳。//啊，媽媽的愛是清涼的風。”然后“媽媽的愛是遮雨的傘”，“是滴落的淚”，“是責備的目光。”最后升華為“最愛的應該是祖國，/祖國是我們所有人的媽媽。”字面的確是淺顯的，甚至都不用闡釋，但是卻能令我們由近而遠的想到很多的事情。詩中的“媽媽”應該是一種象征，既實寫生我養我的母親，也象征著我們親愛的祖國。就其象征意義而言，母親“滴落的淚”，難道不可以聯想到中國當代史上的不平等條約、火燒圓明園、遭受日本侵略等種種屈辱歷史？“責備的目光”難道不能聯想到在為中華民族崛起的征途上，我們尚存的種種慵懶、怠惰、失誤，從而激起我們進一步的奉獻與奮進？
再如《深秋的對話》：“寒霜：住口！不許你再講！/秋風：不許你再唱！/小草：我已不再發抖了，/誰也禁不住我歌唱。/我要唱，唱出心中的希望，/春風……春雨……春陽”小草本是弱小的，田坎、路邊，隨處可見，這不就是人民大眾嗎？在中國特色社會主義建設的新征程上，我們對外國列強的凌辱不屑一顧，我們挺起胸膛，勇往直前，且要大聲歌唱。詩人在小草身上熔鑄了自己熾熱的感情，使小草的形象產生了催人淚下的藝術力量。
二、透過適合兒童理解的意象，賦予哲思寓意的思辨取向
《誰懂一棵樹》：“可以彎曲/可以裸露疤痕/但你必須/以一種昂首的姿態/向天空挺進”。這哪里是寫樹，分明是寫人生、人格的哲理。表達了一種在極端困難、飽受挫折的命運中的不屈不撓的人生姿態。在這表面淺顯的詩句中，“小我”與“大我”、有限與無限、個人命運與家國情懷、現實情狀與未來期許等，都得到了很好的交融，有著極大的藝術想象空間。
再例舉一首《綠螞蟻》，這首詩也是當代兒童詩界頗有影響。
一滴露水滴下來，一滴雨水落下來，
奇怪的葉子會褪色，
染綠黑螞染綠黃螞蟻，
綠顏色洗不掉也擦不去。
黃螞蟻回不了家，回家就被趕出來。
綠螞蟻回不了家，回家就被趕出來。
爬回綠葉子，爬上綠葉子，
黃螞蟻看看黑螞蟻，黑螞蟻看看黃螞蟻，
都很沉重都很感慨，
想說點什么想做點什么，沒說也沒做。
都成了綠螞蟻覺得很親近。
一則童話故事？一則寓言故事？文字依然淺顯，寓意分明深邃。
兩只螞蟻，何其渺小？一滴雨水就能使它們改變顏色。卻為什么竟然會相互看不順眼？為什么會有“種族歧視”？豈不是特別可笑？
兩只形象異端，不再被家族接納的綠螞蟻，這個家族怎么了？喪失了對親人基本的辨識能力，多么令人傷痛！這讓我們想起如何辨別真偽、忠奸，如何對待親人，怎么才能避免親者痛仇者快的遺恨發生？
兩只小螞蟻，或者更多的小螞蟻，都變成綠螞蟻了，突然就摒棄了恩怨情仇，放下了糾葛與立場，頓時覺得親近了？
你也成了綠螞蟻，我也成了綠螞蟻，就看著順眼了，彼此能接受了？這又讓我們想起在社會的大染缸里浸染過的一些人事……這是不是在批判一種沉淪，抑或是批判一種國民性？
這首詩，正因為意象的新奇，而導致了哲思豐厚、無限闡釋的可能性，豐富又博大。這樣的詩，你說它是兒童詩當然不錯，但是在它表面的溫和下面，也藏著魯迅先生的犀利。
三、手法有獨特個性，多以對話者視角來敘情闡意
兒童詩家們各有表現手法上的獨到之處，如有的長于比喻賦興，有的善用意象表達，有的句式整齊，不一而足，因為這種興味上的不同而形成了兒童詩家園搖曳多姿、百花盛開的景象。劉丙鈞多以對話者視角來敘情闡意，形成了獨特的視角和藝術風格。從總體上來，詩集名《寫給女兒的詩》，就是一種與女兒對話的姿態。全書共六小輯，其中第五小輯《女兒，你聽我說》不正是跟女兒對話嗎？其實，其它各輯，雖是另外的命名方式，但大體上也都是在跟女兒對話。
再具體到每一首短詩，也都是在進行心靈的對話。
《命運•海——給一位十六歲的朋友》：“你說/不肯起錨出港的船/就不配叫作船/（你的輪椅車是不知疲倦的船/追求是你高高揚起的帆）//到海上去認識海/（海是無法想象的）/認識海上的風/認識每天都是嶄新的太陽/（你的心也是太陽）”，這是在跟一位殘疾少年進行對話。
《唱給大自然母親的歌》：“為了爸爸記憶中的小河，/為了媽媽夢中的藍天，/為了我們和我們的后代子孫，/就讓我們/從清澈自己的目光開始/清澈小河，/就讓我們/從擦拭自己的心靈開始/擦拭天空”。對話的方式是多種多樣的，這是與大自然母親的對話，但卻是多聲部的，詩中有女兒，有爸爸，也有大自然，算是三方對話。
《我們一天天長大》：“學會邁步，學會思索/我們選擇著路/路也選擇著我們/路不會是直的/腳步卻不能歪斜”。這顯而易見也是在跟女兒談人生。“我們”一詞，又顯示出，詩人是在跟女兒和女兒們這一代人在進行集體對話。
《祖國，我們的祖國》：“祖國，/就是孩子和媽媽的總和。/孩子的眼睛/是祖國的天空，/媽媽的呼吸是祖國的脈博；孩子的笑聲/是春天的花蕾，/媽媽的乳汁是長江、黃河。”這里，盡顯家國情懷，是女兒這一代人在跟祖國對話。
四、鎖定兒童詩讀者對象，現童趣呈童貞的稚趣之作
兒童詩的讀者對象主要是兒童，必然要呈現童趣，否則何必非要叫兒童詩呢？當然，以成人的視角和語氣寫的兒童詩，也有一定的存在價值，而且這方面的詩作者也為數不少，但是兩者相權，筆者更看重現童趣呈童貞的稚趣之作。《寫給女兒的詩》顯然有這方面的明顯特色。
《我和電子琴》：“手指在鍵盤上沒精打采地散步/心卻隨風而去飄成流云/五線譜總像小蝌蚪游來游去/琴聲里總摻進小麻雀的嘰嘰喳喳……真希望得一種對彈琴過敏的病/真希望爸爸就是發現這種病的醫生/那樣，爸爸就會把電子琴禁閉在琴盒里/那樣，爸爸就會讓我像小鳥飛出屋子”
《謝謝你，春天》：“謝謝你揉開小河/凍僵的嘴巴/嘩嘩地唱起歌來/一枚枚快活的小魚/游動成音符/謝謝你幫小樹亮出/珍藏了許久的旗子/呼啦呼啦地綠了天空/綠了我們的眼睛”
《太陽系》：“九顆行星是九個孩子，/太陽是個圓臉的阿姨。/他們在開運動會吧，/一顆行星站在一條跑道里。//跑了一圈又一圈，/還沒分出高低。/到底誰能得個第一，/這可是個有趣的謎。”
《給女兒之二》：“小鳥飛了/飛走的還有它快活的歌/小鳥聽不懂你的問候/小鳥不理解你的真誠/小鳥有一段受驚的記憶”
劉丙鈞的詩集名為《寫給女兒的詩》，在書里的“創作談”中也詳談了他一直堅持給女兒慧慧寫詩的經歷。從慧慧的出生，到牙牙學語、蹣跚學步，到各種學習、補習、娛樂，到帶她外出旅游考察，再到成人，有自己的世界，劉丙鈞一直堅持為女兒寫詩，以一顆深沉的父愛之心守護慧慧。我同樣是當父親養女兒的人，我也曾經為女兒寫過幾首詩，但是卻沒有長期堅持，所以我感覺，慧慧是最詩意最幸福的一個女兒。同時，慧慧也是劉丙鈞最成功的一首詩（“創作談”里稱“女兒，就是我的的一首詩”），她成人后當了律師，在電視節目中談起父親當年寫給她的這些詩作時“潸然淚下，席間觀眾亦是動容”，因而帶給“老爸可謂甚感欣慰”。當然，筆者理解，這本詩集也不止于寫給女兒慧慧，而是代表著全天下的父親，寫給所有的慧慧們的，如此博大豐沛的愛，理當得到全天下女孩的喜歡。
